Fluu aŭ Preterlasu: 'La Perfekta Paro' ĉe Netflix, Romika Komedio-Montraĵo de Eks-Nickelodeon-Stelulo Victoria Justice kaj 'Sekso/Vivo'-Virulo Adam Demo
Fluu ĝin aŭ preterlasu ĝin: 'Respect' en Amazon Prime Video, kie Jennifer Hudson ĉefrolas seniluziigan biografion de Aretha Franklin
Ludu aŭ preterlasu ĝin: 'Gamestop: Rise of the Gamers' ĉe Hulu, amuza dokumentario en kiu subuloj renversas malbonajn gigantojn
Fluigu ĝin aŭ preterlasu ĝin: 'Elon Musk Crash Course' ĉe FX/Hulu, NY Times prezentas dokumentaron pri la problemoj de Tesla pri aŭtonoma veturado
Fluu aŭ Preterpasu Ĝin: La Amiŝaj Pekoj sur Peacock, dokumenta serio pri kronika seksmisuzo ene de la amiŝa komunumo
Fluigu ĝin aŭ preterlasu ĝin: 'Rigardu min: XXXTentacion' ĉe Hulu, dokumentario pri la vivo kaj supernovaa kariero de la forpasinta repisto
“Randy Rhoads: Reflektoj pri Gitarakonto” ekzamenas la mallongan vivon kaj grandegan efikon de la originala Axemanto de Ozzy Osbourne.
Fluu ĝin aŭ preterlasu ĝin: 'Teen Titans Go!& DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' per VOD, grandega interkruciĝa filmo kun ~1 miliono da roluloj
Fluu ĝin aŭ preterlasu ĝin: Sonic the Hedgehog 2 ĉe Paramount+, pli konvinka, pli brua daŭrigo kun pli da intelekta propraĵo kaj malpli da ridoj
Klarigo pri la fino de "Ni Posedas la Urbon": Jon Bernthal, David Simon kaj pli respondas viajn brulajn demandojn
Joy Behar kritikas Sara Haines en ekscitita konversacio pri pafilkontrolo pri "opinioj": "Haltu mensan sanon!"
La ĉi-jara Festivalo de Cannes - la unua jaro de la plej admirata filmfestivalo sur la planedo - produktis multajn bonajn kaj altvalorajn malgrandajn grandaĵojn, kaj mi elektas atribui ĉi tiun sensignifecon al la inversa proplempunkto de COVID, suspendante 2020. Jaroj da produktado nun rekomenciĝas. Por via humila kritikisto, ŝajne pintnivela listo eble produktis majstraĵon (rigardante vin, la apokalipsa epoko de James Gray) kaj multajn fiaskojn, kiuj iras preter nura malboneco kaj alproksimiĝas al morala atako (kvankam la dramo pri nigra sufero Tori kaj Lokita kaj la murda suspensfilmo pri sekslaboristino Holy Spider neklarigeble havas siajn subtenantojn). Tradicie, ĉi tiuj premioj estas donitaj al la malĝustaj filmoj, kun la larĝbaza satiro de Ruben Östlund The Triangle of Sorrows en 2017 kun The Square. Inter la pli timigaj projekcioj ĉe mezbona filmfestivalo, mi certas, ke la venonta jaro sendube alportos furoraĵojn de pezegaj reĝisoroj.
Sed ne utilas plendi, ne kiam oni povas mediteme rigardi la safirbluajn ondojn de Mediteraneo matene, kaj provi ne embarasi sin dum oni babilas ĉe koktelfesto kun Julianne Moore nokte. Koncerne la filmon mem, la flankaj programoj ofertas pli altajn ol kutime kulminaĵojn, kiel ekzemple mirindan vojaĝon en la homan korpon - mi ne parolas pri la plej nova filmo de David Cronenberg, kredu aŭ ne - kaj mergiĝon en Psikologian silueton en abunda fantazio. Kelkaj el la dekduo da filmoj prezentitaj sube jam certigis kinan interkonsenton en Usono kaj estos publikigitaj en 2022; aliaj ankoraŭ ne estas elektitaj kaj eble estos gravaj retsendantoj en la post-feria interkonsenta frenezo. (Vi surpriziĝus kiom da el la plej bonaj eksterlandaj akiraĵoj de Netflix faras ŝprucon ĉe la Palaco de Festivaloj por la unua fojo.) Legu plu por analizo de la 12 plej esperigaj premieroj el la suna sudo de Francio, kie la plej bonaj bone utiligas sian tempon ankoraŭ sidante endome, en la mallumo, dum horoj samtempe.
Post puŝado de la problemoj de patro al la rando de la universo en "Astra", James Gray alportas sian fokuson al patroj kaj filoj al pli solida kaj tuja persona registro dum li verkas por ĉi tiu fikcia membiografio - unu el liaj plej kortuŝaj verkoj - rekreante la novjorkajn filmojn de sia infanaĝo en kiu scias kiom longe. Juda junulo Paul Graff (Michael Banks Repeta, sufiĉe malkovrita) revas pri iutage transformi sian raketŝipan grafition en artmondan grandulon, sed la defioj de la ordinara vivo okupas lin: gepatroj (Anne Hathaway kaj Jeremy Strong, ambaŭ en sia plej bona formo) kiuj volas, ke li ripozu en la lernejo, amata avo (Anthony Hopkins) kiu estas en malbona sano kaj translokiĝas al privata kolegio kun Reagan-tortnerdoj en ĝi. Gray redonas ĉion detale (li kaj lia skipo konstruis skalkopion de sia iama domo sur la sonscenejo uzante hejmajn filmojn kaj malnovajn fotojn), pli kortuŝa ol la korŝira monologo pro sia intima. Sekso estas pli kortuŝa ol korŝiraj monologoj. Estas kvazaŭ spioni en la memoron de iu alia.
Tamen, decide, Gray vidas siajn mini-mi-elektojn tra la klaraj okuloj de plenkreskuloj. La morala kerno de la filmo temas pri klaso - kiel ĝi influas Paul laŭ subtilaj manieroj, kiujn li ne povas kompreni, kaj kiel liaj gepatroj influas lin laŭ manieroj, kiujn ili preferus ignori aŭ raciigi. La amikeco de Paul kun nigra samklasano (Jaylin Webb) estas dolĉa kaj naiva, ĝis la tre malsamaj cirkonstancoj de iliaj vivoj puŝas ilin en kontraŭajn direktojn, kaj la ŝajna kulpo de Gray sugestas, ke ĉi tiu malkonsento eble ne estas tiel pasiva. Koncerne gepatrojn, ili konstante pesas siajn principojn kaj siajn praktikojn, forlasante publikajn lernejojn, kiujn ili asertas esti ne pli altaj ol ili, kaj malestimante tiujn, kiujn ili asertas subteni. Gray rifuzas forigi la maltrankviligajn sulkojn de neperfekta pasinteco, kaj honesteco estas la ŝlosilo al bela vero en ĉiu kadro de ĉi tiu klare observita memorpado.
Kiel la plej populara titolo de la festivalo, la reveno de David Cronenberg al sia sfero de korphororo sentas kiel reveno en pli larĝa senco - granda viro naskita de Olimpo Artisto, memorigante kiel ĉiuj ĉi tiuj ŝajnigantoj kaj pozantoj faras ĝin. Viggo Mortensen kaj Léa Seydoux ludas paron da spektaklaj artistoj kun timiga prezento: ŝi manipulas la teleregilon de kirurgia maŝino, malfermante la pordon al spektantoj en roboj kaj smokingoj, forigante la terurajn novajn organojn, kiujn lia korpo produktis. Sindromo de Akcelita Evoluo. Kiel la unua ne-metafora artista filmo de Cronenberg, estas kaj alloga kaj kontentiga projekcii lian propran interpreton de la status quo de malforta-teo-degenerita kinejo sur liajn rolulojn kaj iliajn poziciojn (multaj el liaj transplantitaj Oreloj eĉ ne povas aŭdi!). Starantaj imitantoj vendantaj kopiaĵojn de lia stilo.
Sed eĉ post okjara paŭzo, Cronenberg ankoraŭ prenas kursojn sola. Liaj metodoj fariĝas pli strangaj kaj pli malproksimaj de la gamo de rektaj ĝenroj, en kiujn iuj ŝatantoj volas, ke li konvenu. Ĉiuj (precipe la ŝerca Timlin de Kristen Stewart) parolas per barokaj sloganoj aŭ teoriaj pasaĵoj; "Kontaĝo - kio estas malbona kun ili?" estas tuja favorato. La teksturo de la filmo havas nenaturan plastan reflektan brilon, taŭgan por komenca sceno kun infano manĝanta en rubujo. La mondo de morgaŭ estas laŭvorte kaj mense subnutrita, grekaj strandoj estas plenaj de rustaj boatoj kun malforta distopia gusto, kaj sintezaj materialoj estas nia finfina fonto de manĝaĵo. Nekredeble, Cronenberg profundiĝis en la realan vivon skribante ĉi tiun scenaron antaŭ sia lastatempa artikolo en The Guardian pri mikroplastoj, sed liaj antaŭdiroj nur fariĝos pli potencaj dum la planedo glitas plu en siajn krepuskajn jarojn. Anstataŭe, li povus pluiri eterne.
Parolante pri korpoj, kaj la terura ebleco por ili miskonduti laŭ neantaŭvideblaj kaj abomenindaj manieroj: Ĉi tiu dokumentario de la Sensory Ethnography Lab de Harvard (donas al ni la profundmaran fiŝkaptan kapvojaĝon Leviathan) estas senprecedenca rigardo al la glitiga, muka mirlando, kiun ni prenas por memkomprenebla ĉiutage en pluraj hospitaloj ĉirkaŭ Parizo. La reĝisoroj Véréna Paravel kaj Lucien Castaing-Taylor faciligas la disvolvon de novaj miniaturaj fotiloj kapablaj kapti pli altfidelan filmaĵon el la maldika intesto kaj rektala lumeno, distingante la diferencon inter pura avangarda geometrio kaj viscera intenseco, kiu eskapas el la teatro. Jes, vi neniam povas forgesi la uretran sondan scenon, kie longa metala stango estas agordita al "Kalaŝnikov-reĝimo" kaj frapas en la uretron de persono, aŭ vidi pinglon trapiki la irison de la plej kuraĝa viro iam ajn okulgloba purigado sur la tero. Sed se vi estas kiel mi, enirante ĉiun novan filmon celante montri ion, kion vi neniam antaŭe vidis, ne ekzistas pli bona garantio ol tio.
Ankaŭ, ĝi ne estas nur simpla kruda ekspluato. Ni lernis, ke la funkcioj de la hospitalo mem estas tiel kompleksaj kaj interligitaj kiel la homa korpo, kun diversaj organoj funkciantaj harmonie. Dum prostata stimulado, ni aŭdas kirurgon riproĉi siajn flegistojn kaj helpantojn pro problemoj ekster lia kontrolo, kapjeso al la subfinancitaj kaj subdungitaj aferoj, pri kiuj usonanoj tiom zorgas nuntempe. Paravel kaj Castaing-Taylor multe interesiĝis pri la bazaj agadoj de ĉi tiuj grandaj institucioj, kun la plej ekscita filmaĵo venanta de vidpunkto de dosiertransiga kapsulo vojaĝanta tra reto de pneŭmatikaj tuboj trairantaj la konstruaĵon je varpra rapido. La fina dancsekvenco - perfekte agordita al "Mi Postvivos" - estas kiel omaĝo al tio, kion ordinara homo pensas pri la laborista klaso, kiel ilia propra koro batanta kontraŭvole, kio estas nevidebla por la daŭrigo de la vivo esenca ĝis ni haltas kaj pensas pri kiom mirinde estas, ke ni povas pluiri.
EO (prononcata ee-aw, mi elkore rekomendas, ke vi diru ĝin laŭte kelkajn fojojn nun) estas azeno kaj, nu, tre bona knabo. La unua filmo de la 84-jaraĝa pola guruo Jerzy Skolimowski en sep jaroj sekvas la azenon, kiu ne rezignas dum li faras aferojn en la kamparo, plejparte postvivante kaj atestante la suferadon. Se ĉi tio sonas kiel parodio de profunda eŭropa artakademia sofistikeco - finfine, ĝi estas loza refilmigo de la klasikaĵo de 1966 Au Hasard Balthazar - ne senkuraĝiĝu pro la malvarma minimalismo. Ĝi estas pura festeno, tiel malstreĉiga kaj medita kiel la glacia lago, kun impresa filmo pendanta renverse, transformante la arbojn en severe reflektajn nubskrapulojn. Esprimplena, impresa fotilludo vigligas ĉi tiun 88-minutan mirindaĵon, regule intermetita kun EDM-stilaj stroboskopoj kaj ruĝĉarniraj eksperimentoj.
Neniu subtaksas la bazan ĉarmon de la kvarpieda stelulo mem, unuigita de ses bestaj aktoroj en ilia senornama, Kristosimila pureco. EO manĝas karotojn. EO renkontas kelkajn futbalajn huliganojn, kiuj pensas, ke la fiherbo, kiu plenigas lin per biero kaj ĉaspafiloj, estos venena gaso. EO mortigis viron! (Jen li venas. Neniu ĵurio kondamnos.) Estas malfacile ne ami EO-n, aŭ dediĉi sin al la malbonŝancoj de la vagabondo, kie li vagas ĉefe kiel malproksima observanto. Entute, la diversaj epizodoj de la filmo pentras bildon de Pollando en spirita krizo, de la neriproĉebla Isabelle Huppert kiel lasciva duonpatrino ĝis neatendite maldungita pastro manifestiĝinta. Sed estas same facile indulgi en la trankviliga energio eliranta de nia nova azena heroo, kaj la natura pejzaĝo, tra kiu li malrapide sed certe kondukas nin. Eterne EO.
Post ricevo de iom da kritika laŭdo kaj miloj da ŝatantoj pro sia laboro pri "Normal", Paul Mezcal ĉefrolis en Anna Ross Holmer kaj Sarah Davis ekde 2016. , la malmulte konata unua filmo ekde The Fits konvinkas sian propran filmstelulan statuson. Kun gaja ĉarmo, la malŝparema Bryan de Mezcal kaŝas la malagrablaĵojn sub ĝi dum li revenas al la irlanda fiŝkaptista vilaĝo, kiun li forlasis antaŭ jaroj por freŝa komenco en Aŭstralio. Li volis reveni al la ostro-rikolta komerco de la urbo, dominata de la loka marmanĝaĵa fabriko, do li persvadis sian patrinon, kiu laboris tie (Emily Watson, kiu faris bonegan spektaklon ĉe la festivalo), desegni por si mem kaptilon. Ŝi fidas, ke li povas fari nenion malbonan kaj volonte akceptas lian malgrandan planon, ŝian iometan malstreĉiĝon de moralo, kiu baldaŭ estos testita de pli altaj riskoj.
Tiam okazis io terura, plej bone teni sekreta, metante la du stelulojn unu kontraŭ la alia en nekutime profunda prezentado, kun Watson brilanta dum ŝi suspektas, ke ŝi preferus manĝi ĝin. Davies kaj Holmer (la detruega scenaro de Shane Crowley kaj Fodhla Cronin O'Reilly gvidis ilian impreson pri Irlando) lasis la osmozan premon altiĝi kaj altiĝi ĝis neeltenebla intenseco, brulante en ŝoka kulmino. Tio lasas nin kun maltrankviligaj demandoj pri kiel ni kondutas en la sama situacio. Dume, ni povas ĝui la belegan kinematografion de Chayse Irvin, trovante lertajn lumfontojn en multaj noktaj scenoj kaj krudan brilon en griza taglumo. Li faras sian plejeblon por filmi ĉiujn malbonaŭgurajn, malpermesajn akvojn, kiuj rondiras ĉirkaŭ ĉi tiu moraleca dramo, nigra malpleno, kiu etendiĝas al senfineco, kiel la profundoj de la homa animo, sen kompromiso aŭ kompato.
Estus malsaĝe por Netflix ne ŝteli la reĝisoran debuton de Lee Jung-jae, kiu estas plej konata pro ĉefrolado en ilia furoraĵo "Squid Game". (Metu ĝin en vian Algorithmic Synergy-tubon kaj fumu ĝin!) Ambicia, serpentuma, histerie perforta, ĝi premas multajn el la butonoj, kiujn Big Red N amas en siaj aliaj postfaktaj originalaj filmoj, kaj ĝi uzas sufiĉe grandan - belegan laŭ skalo - por eksplodigi la malgrandan ekranon, en kiu ĝi eble iam vivos. La spiona epopeo okazas en aparte tumulta tempo en la historio de Sud-Koreio, kiam milita diktaturo subpremis protestantojn kaj iliaj kranioj kaj streĉiĝoj denove ekflamis kun ĝia malamika najbaro norde. Meze de la kaoso, ludo de kato kaj muso eksplodis ene de la CIA de Sud-Koreio, kun la estro de la eksterlanda departemento (Lee Jung-jae, samtempe servanta) kaj la estro de la enlanda departemento (Jung Woo-sung, kiu jam aperis en tia situacio) en la reta dramo "Steel Rain" kaj Iran: The Wolf Brigade) kuregas por elflari la talpojn, kiujn ili ambaŭ kredas... kaŝiĝas en la kontraŭa teamo.
Dum ilia enketo trairas serion da distraj vojoj kaj sakstratoj, kulminante per prezidenta atenco-komploto, du elitaj agentoj cerboŝtormas kune por supreniri al dio-reĝima aviadilo. Mi ne povas sufiĉe emfazi la grandegan nombron da mortoj en la du-kaj-duonhora filmo, kvazaŭ Lee estus kontrakte devigita eksplodigi almenaŭ 25 homojn en ĉiu sceno. Li reĝisoras ĉi tiujn masakrosimfoniojn kun malnov-stila kompetenteco, minimumigante CGI-on, kaj maksimumigante squib-pakojn en tiaj nombroj, ke la industrio restas profita dum la venontaj jaroj. La labirintaj manuskriptoj postulas ĉiun grajnon de via atento, kaj la daŭropostuloj estas tiel altaj, sed tiuj, kiuj ne estas ĵetitaj de la kunfaldaĵo, povas gustumi la nekutime malglatajn specimenojn en la spionfilmoj. (Kaj tiuj, kiuj perdiĝas, ankoraŭ povas esti banitaj en sango.)
Vere stranga filmo, viro: la venonta dokumenta filmo de Brett Morgan pri David Bowie por HBO eĉ ne taŭgas en ĉi tiu simpla priskribo, ĝi pli similas al rapida kolaĝo de bildoj kaj referencoj, kvazaŭ sunsistemo rondiranta ĉirkaŭ la plej fascina muzikisto en la historio. La komencaj minutoj trapasas serion da filmetoj, kiuj prezentas ne nur la artrokan eksterteranon mem, sed ankaŭ iujn ajn sugestojn, kiuj povus doni al ni lian tutan nepriskribeblan gestalt-fonon. Aldone al la filmeto "Ashes to Ashes" aŭ la koncerta prezentado de "All the Young Dudes", ni ankaŭ povas kapti sugestojn de klasikaĵoj de mutaj filmoj kiel Nosferatu (longeca eksterulo timata de ordinaraj kvadratoj), Metropolis (Bowie en Berlino, industria germana minimalismo favorita de la tempoj), aŭ Dr. Mabus the Gambler (alia artefakto de Vajmaro pri viro, kiu povas sorĉi sian publikon). Eĉ se ĉi tiuj ligoj ŝajnas delikataj, ni povas igi ilin signifoplenaj kaj forpreni iujn ajn komprenojn, kiujn ni derivas de ĉi tiuj popkulturaj Rorschach-testoj.
Dum la filmo ruliĝas tra siaj konfesinde ekstra longaj du-kaj-duonhoroj, ĝi moviĝas de eksperimenta al rutina. La unua horo fokusiĝas al superregantaj temoj kiel la ambaŭseksemo de Bowie aŭ liaj vestaj sentemoj, kaj la resto estas aranĝita kronologie, kondukante nin tra la restadoj en Los-Anĝeleso kaj Okcidenta Germanio, lia rilato kun la geedzeco de unu-noma supermodelo Iman, kaj lia turnopunkto en la 90-aj jaroj estis populismo. (Lia flirtado kun kokaino estas respekteme preterlasita, tamen.) Ĉi tiuj sekcioj provizas utilan fulmkurson por Bowie-novuloj, kaj por tiuj jam spertaj, ĝi estas revizito de kelkaj el la glaciaj kolbasoj, kiujn li faras bone. Dekoj da. La 5-jara plena priraportado de Morgan pri rok-stelulo ne havas multajn gravajn revelaciojn, sed la libere asociaj manieroj, kiel li aliras, ankoraŭ povas revigligi misteron, kiu ĉiuokaze ne eksmodiĝos.
Ĉiu rumana filmo rakontas kiom terure estas vivi en Rumanio, lando de korupta registaro, misfunkcia publika infrastrukturo kaj vilaĝanoj grumblemaj pro malamo. La plej nova filmo de la pasinta Palme d'Or-gajninto Cristian Mungiu, kiu restas la sola reĝisoro en la lando kiu gajnis la ĉefpremion de la festivalo, fokusiĝas al la fina parto. En malgranda izolita komunumo ie en Transsilvanio, ekskluziva premkuvo riskas eksplodi post kiam kelkaj srilankaj migrantoj venas al la urbo por labori en loka bakejo. La reago de la loĝantoj sonis kiel fluo de rasisma konscio, kiun usonanoj komprenus kiel proksimajn parencojn de Trumpisma ideologio: ili venis por preni niajn laborpostenojn (neniu el ili ĝenis sin preni siajn), ili volis anstataŭigi nin, ili estas agentoj de malicaj eksterlandaj potencoj. Impona unufoja filmaĵo dum urba kunveno ellasas riveron da galo, kaj la masko de logiko malrapide malsupreniras dum civitanoj agnoskas, ke ili simple ne volas vidi iun ajn malsaman.
Se tio sonas kiel mizera peniga batalo, estas sufiĉe da ideologia fajro kaj malvarmeta, majstra fotografio por kapti eĉ la plej elĉerpitajn festivalanojn. Mungiu kondukas nin tra neĝaj arbaroj kaj teraj vojoj, fotante ĉiujn en aparta maniero, kiu povas elvoki bildojn de beleco same facile kiel malbeleco. La intrigo estas pli flora ol la politika sieĝo eble sugestas. Ursoj estas granda parto de la aferoj, same kiel la violonĉelludado de bakejposedanto. En la centro de filmo kun fortaj partiaj principoj, ŝi ankaŭ estas parto de morala dilemo, kaj ŝia altruismo al enmigrintoj povus esti fumnebulo por ekspluati tion, kion ŝi finfine vidas kiel malaltkostan laboron. Neniu eliris aparte bone el ĉi tiu filmo, forta kaj senkompromisa pesimismo, kiun ni ne povis akiri el la kinematografia produktado de Holivudo, aŭ cetere, la usona sendependa cirkvito. Ameriko kiel ĉi tiu neniam ekzistos, kvankam la naciaj patologioj estas tiel similaj, ke ni povus same bone rigardi en rompitan spegulon.
Prenu la satiron de la arta mondo, kie la tuta rivaleco, mizera indigno kaj kompleta malespero estas implicitaj kaj reduktitaj al la plej malriskaj terminoj imageblaj. Plie, Michelle Williams estas probable la plej bona rolo de ŝia kariero. Tiam forigu tiom da ago kiom la scenaro povas subteni sen rompi ĝin, kvazaŭ al spektantaroj, kiuj trovis la antaŭan plenlongan filmon de reĝisoro Kelly Reichardt "First Cow" tro ekscita. Reklamado estis efektivigita. Tia estas la longo de ĉi tiu delikata portreto de virino alfrontanta la limojn de siaj talentoj en kampo, kiu ŝajnas havi nenion komunan kun ŝi. Williams ludas la ĝenatan Lizzy Carr, malgrandan skulptistinon ĉe la nun malaperinta Oregona Instituto de Artoj kaj Metioj, kiu provas akordiĝi kun la venonta ekspozicio, sed kion ŝi vidas Distraĵoj estas ĉie: ŝia luiganto/amiko (Hong Chau, ĉiam pli la unua estas pli bona ol la dua) ne riparos ŝian akvohejtilon, vundita kolombo bezonas ŝian konstantan zorgadon kaj atenton, la senĝena La trankvila aroganteco de la vizitanta artistino frenezigas ŝin.
Sed la tragika geniaĵo de Reichardt kuŝas en ŝia sugesto, ke Lizzy eble ne estos tranĉita por ĝi. Ŝiaj skulptaĵoj ne estas malbonaj, ili ne brulas sur unu flanko kiam la forno varmiĝas malegale. Ŝia patro (Judd Hirsch) estas bonrespektata ceramikisto, ŝia patrino (Marian Plunkett) estras la departementon, kaj ŝia mense malstabila frato (John Magga) Law havas la sparkon de inspiro por kiu Lizzie batalu. La ekspozicio de Climax Gallery - kvankam eĉ uzante la vorton "Climax" por priskribi filmon tiel decide modestan kaj malvarmetan en la okcidentmarborda universitata etoso - disvolviĝis kiel milda farso, la malgrandaj insultoj de ŝia vivo stakigitaj unu kontraŭ la alia dum ŝi siblas al sia frato por lasi ŝin ripozi de la senpaga fromaĝo. Por Reichardt, la delonga Bard-profesoro, la ironio de ŝia propra aproksimado estas pli animplena ol morda, karakterizita per certa aprezo por iu ajn scenaro, kiu permesas al ambiciaj ekscentrikuloj esti si mem en sia propra tempo.
La plej bona kreditsekvenco apartenas al ĉi tiu psikodramo el la plej bone gardata sekreta filmo de Pollando, Agnieszka Smoczyńska, kiu sukcese unuafoje eniras la anglan lingvon. Ĉiu nomo estas laŭtlegita kaj poste komentata de pluraj adoleskaj voĉoj, murmurante "Ho, mi amas ĉi tiun nomon!" Ekzemple, la ridetanta vizaĝo de Michael ekbrilas trans la ekrano. Ĝi ne estas nur bona poento. Ĉi tio estas enkonduko al la universo de Soleca Insulo kreita kaj loĝata de June (Leitia Wright) kaj Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, paro da nigraj knabinoj, kiuj laŭvorte vivis en Kimrio en la 70-aj kaj 80-aj jaroj. Rifuĝante en sian rilaton kaj falante en staton de selektema silenteco en malgranda, tute blanka vilaĝo, ilia silenta retiriĝo de sia ĉirkaŭaĵo fine kondukas ilin en la tragedian kaoson de Broadmoor Asylum. En ĉi tiu aŭtentika rakonto, Smoczyńska kaj la aŭtoro Andrea Seigel esploras la nekutiman psikologian internecon, kiun knabinoj dividas, imagante kiel tiaj ekstremaj spertoj povus sentiĝi de interne.
Kiel ili devas esti por la knabinoj, la rompo de realismo brilas laŭ maniero, kiun la enuiĝo de ilia ĉiutaga vivo ne povas egali. Ekstreme ĉifita halt-moviĝa filmaĵo vidas figurojn kun birdaj kapoj vagantaj tra la dimensioj de krepapero kaj felto, kaj fojaj muzikaj figuroj esprimas la afliktitan internan staton de la fratinoj per deklara lingvo, greka ĥoro. (Sama kiel la brila murd-niksino-striptizistino spektaklo de Smoczyńska, The Lure, el Pollando.) June kaj Jennifer imagas sin enirante kolor-saturitan rifuĝejon, kie ĉio povas esti perfekta, ĝis la furoro revenas al la reala vivo kaj ni estas ŝokitaj. En romantika realeco, atletoj provas fari gimnastikon kun ŝirmitaj knabinoj post aplaŭdado de ili. Dum ilia komuna situacio malboniĝas kaj la tribunaloj apartigas ilin, ni povas nur vidi malamikajn fortojn detrui iliajn privatajn sekurajn rifuĝejojn, serion da formalaj malantaŭaj saltoj, kiuj aperis meze de komentoj pri la manko de menshigienaj servoj en Britio.
Mad Max nun estas en lia retrospekto, kaj George Miller revenas kun ĉi tiu neverŝajna moderna fabelo pri viro nomita Alicia Binney (Tilda Swinton, pinta formo) kaj la feino (Idris Elba, Brila kaj Giganta), kiun ŝi ĵus liberigis el la botelo, kiun ŝi akiris ĉe la Istanbula Bazaro la antaŭan tagon. Vi konas la proceduron, li estas ĉi tie por plenumi ŝiajn tri dezirojn kaj lasi ŝin uzi ilin kiel ŝi volas, sed ĉar ŝi ankaŭ konas la proceduron, ŝi ne pretas fali en iujn "zorgajn" kaptilojn. Por konvinki ŝin pri sia bonvolo, li kreis mirindan rakonton pri kiel li pasigis la pasintajn tri jarmilojn, CGI-ekstravagancon, kiu iam ajn superas la plej multajn studiajn projektojn de sia speco dum sia tuta daŭro. Pli da imagopovo povas esti alvokita. De la kastelo de la Reĝino de Ŝeba ĝis la kortego de Imperiestro Sulejmano la Grandioza, magio, intrigo kaj pasio trairas vojaĝojn tra la antikva Mezoriento.
Sed ĉi tiu mirinda vojaĝo havas neatenditan cellokon, kiu kulminas per la subtila amrakonto de ĉi tiuj du kapricaj samideanoj. Ili rompas sian solecon per dividado de la ĝojo de rakontado, kaj la nestita rakonta strukturo de Miller instigas ilin iri pli ol necese. Kiel Alithea klarigis en akademia konferenca prelego proksime al la komenco de la filmo, ni inventas mitojn por kompreni la enigman mondon ĉirkaŭ ni, kaj Miller plenumis konsiderindan atingon kombinante ĉi tiun senton de respekto kun... La sento de inventado alportas scion en modernan mondon sufokitan de teknologio. Kompreneble, filmistoj ne estas luditoj; vidaj efektaj ŝatantoj estos kaptitaj de la ruza uzo de ciferecaj ornamaĵoj kaj plenskalaj kreaĵoj, ĉu temas pri la impresa filmaĵo de sekvado de botelo en la oceanon de la ungego de birdo, aŭ transformiĝo en Gigerecan araneon. La tuja koŝmara fuelo de la mutaciula insidmurdisto tiam dissolviĝas en lageton de skarabeoj.
Riley Keough aliĝas al Gina Gammell en la reĝisora seĝo por aŭspicia komenco de la sekva fazo de iliaj karieroj. (La du jam havas alian komunan projekton en progreso.) Ili forĵetis ĉian spuron de Holivuda vanteco, kaj la Oglala Lakota tribo vivtenas sin per la vivo ĉirkaŭ ĉi tiu neorealista Pine Ridge rezervejo en Suda Dakoto. Ili povas. Por loka infano Matho (LaDainian Crazy Thunder) kaj pli aĝa Bill (Jojo Bapteise Whiting), tio plejparte signifas ŝteli kaj vendi drogojn, komerci malgrandajn kvantojn da metamfetamino, labori horojn ĉe proksimaj meleagraj bienoj kaj fabrikoj, aŭ vendi pudelojn per bredado por ludi la ludon pli longe. Kiam vi ne havas la monon por fari ion ajn, nenio restas farenda, fakto komprenata de la plej multaj filmoj, kiuj kontentiĝas per pasigado de tempo kun junuloj, nur serĉante ion por plenigi sian liberan tempon.
Se tio ŝajnas kvazaŭ eksteruloj Keough kaj Gammell tro romantikigas malriĉecon aŭ moviĝas en la alia direkto de ekspluatado, repensu; post la verkistoj Bill Reddy kaj Franklin Sue Bob (Gvidate de Sioux Bob) kaj rolantaro de realvivaj loĝantoj de Pine Ridge, ili lerte surfadenigas identigajn malfacilajn tonajn kudrerojn sen fokusiĝi al malfacilaj tonoj. Ĉi tiuj roluloj devas trakti multajn sentaŭgaĵojn de la ĉirkaŭaj plenkreskuloj - la foje perforta patro de Mato, la blanka estro de Bill - sed kiel junuloj en la reala vivo, post kiam ili povas daŭre pasigi tempon kaj ŝerci, la mizero glitos de iliaj dorsoj kun iliaj amikoj. Malligita kulmino reasertas la plej fiajn intencojn de la filmo festi kaj povigi homojn marĝenigitajn de blank-dominita socio, kiu rigardas ilin arogante kiam ili konsideras ilin. La reĝisoraj cerboj de Keough-Gammell estas ĉi tie por resti, kaj espereble ankaŭ iliaj karismaj kunlaborantoj, la plej altprofilaj laikaj aktoroj, kiujn ni vidis ekde The Rider de Chloe Zhao.
Afiŝtempo: 2-a de junio 2022
